Presente Pasado ¿desmadre-despadre?
Tallerista: Marcos López
Duración: 18 h
Fecha: del 15 al 19 de setiembre de 2018
Horario: sábado 15 y domingo 16 de setiembre de 10 a 16 hs; lunes 17, martes 18 y miércoles 19 de 10 a 12 hs
Lugar: EAC
Dirección: Arenal Grande 1930
Cupos: 15
Costo: $2300 pesos uruguayos
DIRIGIDO A
Dirigido a quienes estén interesados en desarrollar un lenguaje contemporáneo, cruzando diversas técnicas y estilos. Se podrá adquirir experiencia en el manejo de puestas en escena, manejo de modelos, trabajo en equipo y en la producción de una obra colaborativa (que se exhibirá en el contexto de las Jornadas:12)
DESCRIPCIÓN DEL TALLER
La propuesta de este taller es explorar e investigar en la situación escénica y teatral a través de la improvisación, en lo que se puede llamar “proceso creativo”, tomando como eje el hecho de la fotografía. El hecho de la expresión corporal, la voz, el video y la performance, como una reflexión corporal-visceral. El objetivo del taller, entonces, es erigirse uno mismo como padre-madre interno.
REQUISITOS DE INSCRIPCIÓN
Selección previa: Sí
Fecha límite de inscripción: 5 de setiembre
Fecha de fallo de selección: 6 de setiembre
Forma de selección: La selección estará a cargo del CdF
Inscripciones: a través de este formulario
Fecha límite de pago: 11 de setiembre
Forma de pago: Se enviará una factura por correo electrónico la cual deberá imprimirse y abonarse en Abitab o Red Pagos y entregar el comprobante de pago en el CdF o enviar por correo electrónico a educativa.cdf@imm.gub.uy
Entrega de certificados: Sí
Materiales a enviar: Este taller cuenta con selección previa, por lo que se solicita completar el formulario de inscripción con los datos personales, una biografía de hasta 1000 caracteres, una breve carta motivacional y una selección de 5 a 10 fotografías. Las imágenes deben ser enviadas a educativa.cdf@imm.gub.uy
Sitio web del tallerista: www.marcoslopez.com
CV TALLERISTA
Marcos López (Santa Fe, 1958) Comenzó a tomar fotografías en 1978. En el 82 obtuvo una beca de perfeccionamiento del Fondo Nacional de las Artes y se traslada a Buenos Aires donde estudia asistiendo a talleres de distintos fotógrafos. En 1984 participó en la creación del grupo Núcleo de Autores Fotográficos junto a 12 colegas (Perez Aznar, Pintor, Zout entre otros). Durante tres años generan un ámbito para la discusión, la crítica y la investigación de la fotografía como medio de expresión. En estos años toma contacto con artistas plásticos de otras disciplinas (Liliana Maresca, Elba Bairon, Marcia Schvartz ) y participa en la concepción y realización de proyectos colectivos como "La Kermesse", "Lavarte", "La Conquista", etc. También trabajó en fotografía periodística y colaboró con medios independientes de Buenos Aires como Expreso Imaginario, El Porteño, etc. En 1987 integró la 1º promoción de becarios extranjeros de la Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba y y realiza documentales en video. Su documental sobre el tango en Cuba (Gardel Eterno, video U-matic 13 minutos / 1988) es considerado como su inicio en la estética del Pop Latino Sus fotografías, incluidas en la serie Surrealismo Criollo, se caracterizan por ser puestas en escena, donde juega el rol de director teatral, tomando influencias del cine, de la pintura y de la fotografía documental clásica. En 2009 comienza a experimentar con otros lenguajes del arte como la pintura y la instalación. En 2013 culminó su opera prima Ramón Ayala, documental ficción sobre el compositor, músico y pintor argentino que ganó el Premio del Público del BAFICI13 y se estrenó en el circuito comercial en 2014. Durante su carrera ha recibido numerosos premios y distinciones y su obra se ha exhibido en distintos museos y galerías de arte de todo el mundo, las más destacadas de los últimos años son Exceso en la Galería Ruth Benzacar (2010), Tinta Roja en el marco de los Encuentros de Fotografía de Arles, Francia (2010), Tristes trópicos, Galería Pradilla de Madrid y El Museo de Bogotá (2009) y Vuelo de cabotaje, muestra retrospectiva que tu itinerancia en Argentina durante 2009 y 2010, Color local en la Galería Fernando Pradilla (2012) y Debut y Despedida en la Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta (Bs As - 2013). De su obra publicada se destacan Retratos (1993) reeditado en 2006 de Editorial La Azotea, Pop Latino (2000) y Pop Latino Plus (2007) de La Marca Editora, Sub-Realismo Criollo (2003) editado por la Universidad de Salamanca, El Jugador (2007) que integra la colección de Fotógrafos Argentinos, ha sido reeditado en el 2016 y Marcos López (2010) de Ediciones Lariviere. Sus fotografías forman parte de las colecciones del Museo Nacional de Arte Reina Sofía y el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León en España, la Fundación Daros-Latinamérica en Suiza, Quai Branly entre otras colecciones públicas y privadas.
